Screen Shot 2021-03-17 at 5.05.31 PM.png

РУС

Screen Shot 2021-02-25 at 5.19.41 PM.png

Куаныш Базаргалиев


Поллокбаев, серия Кокшармюизм (Кошкармюизм), 2017

 

акрил и темпера на холсте
100 x 140 см ( 39,4 x 55,1 ин)
INVT: KB_011

 

3,500 USD
1,469,045 KZT
 

Что имеет в виду художник Куаныш Базаргалиев, когда называет серию своих картин “Кокшармюизм”? “Измы” это разные направления в живописи и истории мысли, как например модернизм, импрессионизм или, скажем, пост-структурализм. Все они очень важны для понимания культурологических и социальных процессов - это способ человечества группировать периоды времени и обстоятельства с ними связанные.

 

В какой-то момент художнику Базаргалиеву стало интересно, если среди этой “карты смыслов” есть место Казахстана и если да, то где оно? Не сильно отвлекаясь на теоретическую часть художник придумал Кошкармюизм (от казахского қошқар мүйіз) и сделал серию ярких наслоений, в которых классики абстрактного экспрессионизма вроде Марка Ротко и Джексона Поллака становятся лишь грунтовкой для чего-то куда более изящного, стройного и ритмичного - орнамента.

 

Screen Shot 2021-03-17 at 2.44.59 PM.png

Куаныш Базаргалиев

 

Роткобаев, серия Кокшармюизм, 2018

 

акрил и темпера на холсте
140 x 100 см (55,1 x 39,4 ин)
INVT: KB_04

Разумеется, Куаныш не хочет обидеть историю мирового искусства, но лишь предполагает, что один из древнейших символов степи не уступает по важности даже таким гигантам кисти, как американским мастодонтам живописи 1940х - 1960х годов. Если мы возьмем практически любой учебник по истории живописи там нам скажут, что она А) линейна и эволюционирует и B) венцом этой эволюции является абстракция. И если про второе утверждение еще можно поговорить, то первое является прочным коллективным искажением - история редко бывает

путешествием из точки А в точку Б - это скорее синусоиды, петли и спирали, а Казахский орнамент отличное тому доказательство.
Задолго до экспериментов Анри Матисса с бумагой, минималистов с инверсией пространства, а оптических художников с иллюзиями кто-то в степи отлично знал законы формы и цвета, а также умел все это встраивать в визуальный язык бытовых предметов вроде корпе. Справедливости ради стоит сказать, что подобные несостыковки, столь болезненные для западно-европейского академического истеблишмента, можно заметить в традиционных обществах по всему миру. Скажем, почти бесплатные ковры амишей 1875 года и холсты Фрэнка Стеллы со средним чеком в миллион долларов. Обратите внимание на год создания.

 

q9232_full.jpg
Screen Shot 2021-03-09 at 7.07.28 PM.png

Без авторства (Амиши, Новая Англия)

 

Без названия, c.1875

 

вышивка из ниток и ткани

152 x 172 см (60 x 68 ин.)

Купить можно тут хоть сегодня за $2,500
 

Фрэнк Стелла

Jacques Le Fataliste, 1974

полимерная краска на холсте
343 x 343 см (135 x 135 ин.)

      Продано за $1,832,000              Image courtesy

 

Будучи чутким и образованным художником Базаргалиев не принимает за чистую монету все то, что говорят нам большие цифры аукционных результатов и некоторым образом подшучивает над этой линейностью. Культура подвижна и важна вся целиком - искусство не спорт, где есть первые и вторые места. Победитель - каждый, кто смог как-то ухватить эфемерные и невидимые движения культурных процессов, а қошқар мүйіз объективно интересен своими простыми графическими решениями, которые отсылают зрителя к таким основам, как например, сакский звериный стиль. Или, в более широком прочтении, к симметрии мира и вселенной, которое нельзя не замечать. В орнаменте можно увидеть как рога животного, так и последовательность Фибоначчи, заворачивание галактик, семечек подсолнуха и золотое сечение. В погоне за построением национальной идентичности, вымытой ветром интернационализма, мы забыли с чем изначально работали эти символы и стали “брендировать” ими часто неуместные объекты. Так по городу Алматы раскиданы мусорки с қошқар мүйіз’ом проделанным по бокам и это конечно совсем не то, как это воспринимали люди, орнамент придумавшие.

5be54cc37af34.jpg

В мире искусства есть старый слух о том, что картину Поллока невозможно подделать. Он был первым художником, который не касался холста, а разбрызгивал краску из небольшого ведерка, сохраняя при этом удивительную логику формы. Хаос довершил то, что продолжала физика движения руки. Если посмотреть на любой увеличенный участок картины, он будет с невероятной точностью повторять её бОльшие участки и это качество в математике называется фракталом - в любой момент времени глазу непонятно это вся картина целиком или только ее деталь. В этом то как раз и проявляется неожиданное пересечение языка Поллака с Казахским орнаментом, который тоже предельно геометрический. А культурная идентичность Центральной Азии стала чуточку ближе к универсуму, когда ловкий глаз художника Куаныша Базаргалиева заметил эту важную связь.

 

c76bb804a69b4770402d42212a4153be.jpg
Screen Shot 2021-03-10 at 11.52.42 AM.pn
figure7big-1l775zj.jpg

Корни деревьев тоже следуют принципу фрактала.

На этом снимке, они смешаны с произведениями Поллока.

Источник снимка

ENG

Screen Shot 2021-02-25 at 5.19.41 PM.png

Kuanysh Bazargaliyev

 

Pollockbayev, series Koshkarmyuizm, 2017

 

acrylic and tempera on canvas
100 x 140 cm ( 39.4 x 55.1 in)
INVT: KB_011

3,500 USD
1,469,045 KZT

 

What was the intention of Kuanysh Bazargaliyev in naming his series of paintings Koksharmuyism? ‘Isms ‘stand for different movements in painting and philosophy, such as modernism, impressionism, or, for example, post-structuralism. All of them are very important for understanding cultural and social processes – this is the way how humans correlate blocks of time and historical circumstances associated with them. At some point Bazargaliyev wonders if there is a place for Kazakhstan among this ‘map of meanings’ and if so, where is it? Not being too distracted by the theoretical part the artist came up with the word Koshkarmyuizm (from Kazakh: koshkar muyiz meaning rams horn ornament) and made a series of bright layers paintings, in which the key artists of Abstract Expressionism like Mark Rothko and Jackson Pollock become a simple primer for something much more elegant, harmonious and rhythmic – that is the ornament.

 

Screen Shot 2021-03-17 at 2.44.59 PM.png

Kuanysh Bazargaliyev

 

Rothkobayev, series Koshkarmyuizm, 2017

 

acrylic and tempera on canvas
140 x 100 cm ( 55,1 x 39,4 in)
INVT: KB_04

 

Surely Kuanysh Bazargaliyev means no offense to the art history, but assumes that one of the oldest symbols of the steppe is equal such geniuses of visual arts as the American abstract painters of the 1940s - 1960s in significance. If we consult virtually any textbook on the history of painting we will see that painting A) is linear and is in constant evolution; and B) the crown of such evolution is abstraction. Though we can launch into an argument on the second statement, the first one is a lasting collective distortion since history is hardly a simple journey from A to B; it looks rather like sinusoids, loops and spirals, and the Kazakh ornament is a truly wonderful proof.


Long before Henri Matisse started his experiments with paper, minimalists learnt inversion of space, and Op Art artists became familiar with illusions, some people in the Kazakh wilderness discovered the rules of shape and color, and also knew how to embed it all into the visual language of homeware like a korpe (Kazakh: quilted mattresses). It is fair to say that such inconsistencies, so painful for the Western European academic establishment, can be found in traditional societies around the world. For example there are nearly free Amish carpets from 1875 and Frank Stella's artworks with an average price per piece being a million dollars. Close attention to the year of creation of the works below.

 

q9232_full.jpg
Screen Shot 2021-03-09 at 7.07.28 PM.png

Author Unknown (Amish New England)

 

Untitled, c.1875

 

textile
152 x 172 cm (60 x 68 in.)
$2,500
One can buy it now
 

Frank Stella

Jacques Le Fataliste, 1974

polymer paint on canvas
343 x 343 cm (135 x 135 in.)

            sold for $1,832,000          Image courtesy

 

With his sensitivity and education Bazargaliyev is rather calm about loud auction records that we hear about from time to time; in some way he pokes the linearity of art history. Culture is fast-moving, it is important as a whole, since art is not a sport, where you can take first and second places. In culture the winner is anyone who is able to somehow grasp the intangible and invisible movements of cultural processes. In this case Koshkar Muyiz is truly interesting for its simple graphic solutions that refer the audience to such fundamentals as, for example, the Saka animal style. In a broader reading it drives the viewers’ attention to the symmetry of the world and the universe, which cannot be ignored. In the ornament you can see both the animal horns and the Fibonacci sequence, the wrapping of galaxies, sunflower seeds and the golden ratio. Seeking national identity, which has been distorted by the wind of internationalism, we forgot what these symbols originally worked for and sometimes we ‘brand’ irrelevant items with them. So in the city of Almaty there are trash cans with koshkar muyiz ornaments on the sides, and of course it is very different to what was intended by the people who created it.

 

5be54cc37af34.jpg

In the art world there are old rumors that a Pollock’s painting are impossible to fake. He was the first artist who did not touch the canvas, but sprayed paint from a small bucket and created an amazing pattern. So chaos completed what the physics of hand movement started. If you look at any enlarged part of the picture it will repeat large sections of it with incredible accuracy. In mathematics this feature is called a fractal - at any moment of time the eye cannot make whether this is the whole picture or just a piece. It is a case of unexpected manifestation of the intersection of Pollack's language with the Kazakh ornament, which is also extremely geometric.  So the cultural identity of Central Asia becomes a little closer to the universum when the expert eye of Kuanysh Bazargaliyev noticed this essential connection.

 

c76bb804a69b4770402d42212a4153be.jpg
Screen Shot 2021-03-10 at 11.52.42 AM.pn
figure7big-1l775zj.jpg

Tree roots and branches also follow the logic of fractal. On image you can see Pollock’s paintings mixed with real trees. Image courtesy
 

КАЗ

Screen Shot 2021-02-25 at 5.19.41 PM.png

Қуаныш Базарғалиев


Поллокбаев, Қошқармүйізизм 2017

 

кенептегі акрил мен темпера
100 x 140 см ( 39,4 x 55,1 ин)
INVT: KB_011

3,500 USD
1,469,045 KZT

 

Суретші Қуаныш Базарғалиев өзінің бірқатар картиналарын "Қошқармүйізизм? деп атағанда бұл нені білдіреді?  - бұл модернизм, импрессионизм немесе пост-структурализм сияқты кескіндеме мен ой тарихындағы әртүрлі бағыттар. Олардың барлығы мәдени және әлеуметтік процестерді түсіну үшін өте маңызды - бұл адамзаттың уақыт кезеңдері мен олармен байланысты жағдайларды топтастыру тәсілі. Суретші Базарғалиевті "мағыналар картасының" ішінде Қазақстанның орны бар ма, егер солай болса, онда ол қайда? - деген сұрақ мазалайды. Теориялық бөлімге көп алаңдамай, суретші Кошкармүйізизмді ойлап тапты (қазақша «қошқар мүйіз» сөзінен) және Марк Ротко мен Джексон Поллок сияқты абстрактілі экспрессионизм классиктері әлдеқайда әсем, үйлесімді және ырғақты ою-өрнек үшін төсеме бояуға  айналатын жарқын қабаттар сериясын жасады.

 

Screen Shot 2021-03-17 at 2.44.59 PM.png

Қуаныш Базарғалиев


Роткобаев, Қошқармүйізизм, 2018

 

Кенептегі акрил мен темпера
140 x 100 см (55,1 x 39,4 ин)
INVT: KB_04

 

Әрине, Қуаныш әлемдік өнер тарихын ренжіткісі келмейді, тек даланың ежелгі символдарының бірі 1940-1960 жылдардағы американдық кескіндеме мастодонттары сияқты қылқалам алыптарынан да кем түспейді деп пайымдайды. Егер біз кескіндеме тарихы туралы кез-келген оқулықты алсақ, онда олар бізге А) сызықты және  ол дамиды және B) бұл эволюцияның тәжі абстракция деп айтады. Егер сіз екінші мәлімдеме туралы әлі де айта алсаңыз, онда біріншісі - күшті ұжымдық бұрмалау - тарих А нүктесінен В нүктесіне сирек барады-бұл синусоидтар, ілмектер мен спиральдар, ал қазақ ою-өрнегі бұған керемет дәлел.


Анри Матисстің қағазбен, кеңістікті инверсиялайтын минималистермен және иллюзиясы бар оптикалық суретшілермен жасаған тәжірибелерінен бұрын даладағы біреу пішін мен түс заңдарын жақсы білетін, сонымен қатар осының бәрін корпус сияқты тұрмыстық заттардың визуалды тіліне қалай салу керектігін білетін. Әділдікпен айта кету керек, батыс-еуропалық академиялық мекеме үшін соншалықты ауыр болған мұндай сәйкессіздіктерді бүкіл әлемдегі дәстүрлі қоғамдарда байқауға болады. 1875 жылы тегін амиш кілемдері мен Фрэнк Стелланың орташа миллион долларлық чегі бар кенептері дерлік. Жасалған жылына назар аударған жөн.

q9232_full.jpg
Screen Shot 2021-03-09 at 7.07.28 PM.png

Авторсыз. (Амиши, Жаңа Англия)

 

Атаусыз, 1875

 

жіп пен матадан кесте
152 x 172 см (60 x 68 ин.)
$2,500
Тіпті бүгін сатып алуға болады

Фрэнк Стелла

Jacques Le Fataliste, 1974

Кенептегі полимер бояу
343 x 343 см (135 x 135 ин.)
  $1,832,000 сатылған

Түсірілім көзі     

 

Сезімтал және білімді суретші бола тұра, Базарғалиев аукциондық сатылымдардың «домалақ» сандарын номиналды түрде қабылдамайды және қандай да бір жолмен оның  «түзулігі» туралы әзілдейді. Мәдениет мобильді және маңызды - өнер бірінші және екінші орындары бар спорт емес. Жеңімпаз - мәдени үдерістердің эфемерлік және көрінбейтін қимылдарын игере алған әрбір адам, ал қошқар мүйіз өзінің қарапайым графикалық шешімдерімен объективті түрде қызықты, олар көрерменді сақтардың  аң стилі сияқты негіздерге бағыттайды. Немесе, оны кеңірек түсіну ұғымында, оларды байқамай қалу мүмкін емес, әлем мен ғаламның симметриясына назар аудартады. Ою-өрнекте сіз жануарлардың мүйіздерін де, Фибоначчи тізбегін де, галактикалардың оралуын, күнбағыс тұқымы мен алтын қиманы көре аласыз. Интернационализм желімен жуылған ұлттық бірегейлікті құру жолында біз бұл символдардың бастапқыдағы мәнін ұмытып, олармен жиі орынсыз объектілерді "брендтеуге" кірістік. Мәселен, Алматы қаласында екі жағы қошқар мүйіз болып кесілген қоқыс жәшіктері орнатылған, бұл  - ою-өрнекті ойлап тапқан адамдардың көзқарасымен қалай «қабылданатыны» белгілі.

5be54cc37af34.jpg

Өнер әлемінде Поллоктың суретін жалған жасау мүмкін емес деген ескі қауесет бар. Ол кенепке қол тигізбеген алғашқы суретші болды, бірақ пішіннің таңғажайып логикасын сақтай отырып, кішкене шелектен бояуды шашыратты. Хаос қол қозғалысының физикасы жалғастырған нәрсені аяқтады. Егер сіз суреттің кез - келген үлкейтілген бөлігін қарасаңыз, ол оның үлкен бөліктерін керемет дәлдікпен қайталайды және математикадағы бұл қасиет фрактал деп аталады - кез-келген уақытта көзге түсініксіз - бұл бүкіл сурет немесе оның егжей-тегжейі. Бұл жерде Поллок тілінің күтпеген жерден қазақ ою-өрнегімен қиылысуы көрінеді, ол да өте геометриялық. Ал Орталық Азияның мәдени сәйкестілігі, суретші Қуаныш Базарғалиевтің епті көзі осы маңызды байланысты байқаған кезде, универсумға жақындай түсті.

 

c76bb804a69b4770402d42212a4153be.jpg
Screen Shot 2021-03-10 at 11.52.42 AM.pn
figure7big-1l775zj.jpg

Ағаштардың тамыры фрактал принципіне сәйкес келеді. Бұл суретте олар Поллоктың шығармаларымен араласады. Түсірілім көзі